Juicio Final de Miguel Ángel: qué representa y dónde verlo

El Juicio Final de la Capilla Sixtina representa la segunda venida de Cristo y el juicio de la humanidad: en el centro, Cristo separa a los que suben al cielo, en la parte izquierda del fresco, de los condenados que bajan al infierno, en la derecha. Miguel Ángel lo pintó entre 1536 y 1541 sobre toda la pared del altar, de 13,7 por 12,2 metros. Es el último gran fresco que se ve en el recorrido de los Museos Vaticanos, y dentro de la capilla no se pueden hacer fotos.

¿Cuándo y por qué pintó Miguel Ángel el Juicio Final?

Miguel Ángel empezó el Juicio Final en 1536, casi 25 años después de terminar la bóveda de la misma capilla, y lo acabó en 1541. El primer encargo vino de Clemente VII, que le pidió una Caída de los ángeles rebeldes. Tras la muerte de ese papa, su sucesor, Paulo III, le encargó en 1535 el Juicio Final para la pared del altar.

El momento explica el tema. Roma acababa de sufrir el Saco de 1527, que puso fin al Renacimiento romano, y la Reforma protestante dividía a la Iglesia. El Concilio de Trento empezaría en 1545. Según Wikipedia, se quería representar a la humanidad frente a su salvación.

Para pintarlo hubo que sacrificar lo que ya había en esa pared: frescos de Perugino con la Asunción, la Natividad de Cristo y el hallazgo de Moisés, y retratos de los primeros papas. Esa pérdida le valió a Miguel Ángel muchas críticas.

Dato	El Juicio Final
Autor	Miguel Ángel
Fechas	1536–1541
Encargo	Clemente VII y, después, Paulo III
Lugar	Pared del altar de la Capilla Sixtina
Tamaño de la pared	13,7 × 12,2 m
Técnica	Fresco
Restauración	Presentada el 8 de abril de 1994

¿Qué representa el Juicio Final de la Capilla Sixtina?

El tema sale del Apocalipsis de San Juan: el fin de los tiempos, cuando Cristo vuelve para juzgar a vivos y muertos. El fresco se lee en franjas, de arriba abajo:

• Arriba, en los dos lunetos: ángeles con los símbolos de la Pasión. A la izquierda llevan la cruz, la corona de espinas y los clavos; a la derecha, la columna de la flagelación.
• En el centro: Cristo, con las marcas de los clavos y la herida del costado, hace un gesto enérgico que separa a justos y pecadores. Junto a él, la Virgen María se encoge a su lado. Alrededor, los santos.
• Debajo de Cristo: un grupo de ángeles toca las trompetas. Según el Apocalipsis deberían ser siete, pero en el fresco parecen ocho. Otros dos sostienen el libro de la vida y el de la muerte.
• Abajo a la izquierda: los muertos salen de sus tumbas, algunos aún como esqueletos, y suben al cielo ayudados por ángeles.
• Abajo a la derecha: los condenados caen hacia las tinieblas. Caronte los obliga a subir a su barca y los demonios los arrastran.

El estilo es distinto del de la bóveda. Las figuras son más grandes y musculosas, se amontonan sin paisaje ni perspectiva y adoptan posturas forzadas. Wikipedia habla de la terribilità de Miguel Ángel, una fuerza sobrehumana muy visible en Cristo. La pared, además, se inclina un poco hacia el visitante en la parte alta, para que la escena se imponga desde abajo.

¿Qué detalles buscar en el Juicio Final?

Miguel Ángel pintó a cada santo con el objeto de su martirio, para que se le reconociera. Estos son los que más se buscan:

1. San Pedro, con las llaves del Reino.
2. San Bartolomé, que murió despellejado, con una piel en la mano. Según la tradición, el rostro de esa piel es el de Miguel Ángel.
3. San Andrés, con su cruz en forma de X.
4. Santa Catalina, con la rueda de púas.
5. San Lorenzo, con la parrilla, y San Sebastián, con las flechas.
6. Minos, en la esquina inferior derecha, a la entrada del infierno: desnudo, con orejas de burro y una serpiente enroscada. Tiene la cara de Biagio da Cesena, el maestro de ceremonias del Papa, que dijo que aquellos desnudos eran propios de un baño público o de una taberna y no de una capilla. Según se cuenta, cuando Biagio se quejó, Paulo III le respondió que su jurisdicción no llegaba al infierno.

La historia de los desnudos siguió tras la muerte del pintor. Por orden de Pío V, Daniele da Volterra, discípulo de Miguel Ángel, cubrió con paños los genitales de algunas figuras, lo que le valió el apodo de Il Braghettone, el «pintacalzones». Murió dos años después sin terminar el trabajo.

Los colores que ves hoy son los de la restauración. Entre 1710 y 1714 el fresco recibió una capa de cola que debía protegerlo y que acabó pegando el polvo y el humo y oscureciéndolo. La limpieza del siglo XX devolvió colores vivos; algunos críticos piensan que quedaron más claros que los originales.

¿Cómo ver el Juicio Final en la visita?

Se ve con la entrada de los Museos Vaticanos, al final del recorrido, en la Capilla Sixtina. No hay entrada solo para la capilla. Las tarifas oficiales son 20 € en taquilla o 20 € + 5 € online, y 10 € la reducida. Los Museos abren de lunes a sábado de 8:00 a 20:00, con última entrada a las 18:00, y son gratis el último domingo de cada mes de 9:00 a 14:00. Tienes el detalle en el precio de las entradas al Vaticano.

Al entrar en la capilla, el Juicio Final es la pared del fondo, la del altar. Mira primero el conjunto y luego busca los detalles de la lista; en el techo, sobre ti, está la bóveda con La creación de Adán.

Ten en cuenta las normas de la capilla:

• No se pueden hacer fotos ni vídeo con ningún aparato.
• Se pide silencio y el móvil apagado.
• Vestimenta: nada de camisetas sin mangas o escotadas, pantalones cortos por encima de la rodilla, minifaldas ni gorras.

Como dentro no se puede hablar, las visitas guiadas explican el fresco antes de entrar. La visita guiada a los Museos, la Capilla Sixtina y la basílica cuesta desde 64 €, con 4,7 sobre 5 en 19.233 opiniones de este tour en GetYourGuide. Si prefieres ir por libre, la entrada a los Museos Vaticanos y la Capilla Sixtina cuesta desde 33 € y no es reembolsable. Todas las opciones están en entradas para los Museos Vaticanos.